Cubase EQのおすすめと使い方【保存版】｜種類・挿し方・実践テク全解説

忘備録としてまとめた内容ですが、同じ悩みを持つ方のヒントになれば幸いです。

本記事で紹介する内容は一例であり、他にもさまざまな方法や考え方があります。目的や状況に応じて柔軟に取り入れてください。

実例のスクリーンショットはCubase Pro 13のものです。現在はPro 15を使用しています。

EQとは音の整理と強調

• 基本は「引き算」（カット）:
  • 音がぶつかる部分や不要な帯域はカットします。例えば、ボーカルが埋もれてしまうなら、ボーカルとかぶる他のパートの帯域をカットします。
  • 低音・高音のノイズや不要成分も積極的に削るとミックスがクリアになります。
  • ブーストばかりだと全体の音量が上がり、混ざりが悪くなるため、基本的に「カット（引き算）」でスッキリさせるのが推奨されます。
• 目的を決めて、時には「足し算」（ブースト）:
  • 楽器ごとの特徴や存在感を強調する際にブーストします。
  • ただし、ブーストはやりすぎに注意し、必要な場所を必要なだけに留め、「音量差をきちんと比較」する癖をつけることが大切です。

EQ用途別まとめ表（具体的なカット・ブースト例）

周波数帯域の名称と現場用語一覧

EQを操作する前に、各帯域の「現場での呼び方」と「どんな問題が起きやすいか」を把握しておくと、調整の判断が速くなります。

帯域（教科書）	DTM現場呼称	周波数目安	ニュアンス用語（英語）	主な楽器・音	よくあるトラブル
超低域	—	〜20Hz	Mud / Infrasound	不要な振動ノイズ	低域濁り・ヘッドルーム圧迫
サブベース	重低音	20〜60Hz	Weight / Depth	キック芯・サブベース	モコモコ・割れ・ピーク管理難
低域	ロー	60〜250Hz	Warmth / Punch	ベース、キック、床鳴り	Boomy（ボワつき）、音が膨らむ
中低域	ローミッド	250〜500Hz	Muddy（こもり）	ギター胴鳴り、ピアノ低音、ボーカル下	こもり、抜けない、密集感
中域	ミッド	500Hz〜2kHz	Body / Boxy	ボーカル芯、ギター、スネア	Boxy（箱鳴り）、電話音質
中高域	ハイミッド	2〜4kHz	Presence / Edge	ボーカル明瞭、アタック音	耳が痛い、刺さる（Harsh）
プレゼンス帯	プレゼンス	4〜6kHz	Clarity / Attack	声の抜け、スネア、アタック	歯擦音強調、耳疲れ
高域	ハイ	6〜10kHz	Bright / Crisp	ハイハット、倍音	シャリシャリ、デジタル臭
超高域	エアー	10kHz〜	Air / Shine	空気感、残響、倍音	不自然なキラキラ感、ノイズ

「ローミッドがこもっている」「ハイミッドが刺さる」といった表現は、エンジニア間で帯域の問題を共有するための共通言語です。EQを触る前にトラブルの帯域を言語化する習慣がつくと、修正の見当がつくようになります。

各楽器の一般的な推奨カット・ブースト帯域と量、そしてポイントをまとめました。これはあくまで参考値であり、楽曲やミックス状況によって調整が必要です。

楽器	主な帯域（推奨カット）	主な帯域（推奨ブーストと量）	ポイント
ボーカル	100Hz以下（HPFでカット）300–500Hz（-1〜1.5dB）	2kHz～4kHz（+1～3dB）2–5kHz（+1〜3dB）	不要な低域ノイズを抑え、こもりを解消し、明瞭さ・抜け感を追加します。シビランス対策として7–8kHzを-3〜4dB（狭いQ）でカットすることも有効です（ディエッサー併用推奨）。
キックドラム	30Hz以下200–400Hz（-2〜3dB）	60～100Hz（少し上げ）50–100Hz（+1〜2dB）3–5kHz（+2〜3dB）	不要な超低域をローカットし、こもりを削るとタイトになります。アタック感を強調できます。
ベース	30Hz以下	80～120Hz（少し上げ）40–80Hz（キックの基音を避けて調整）700Hz〜1kHz（+2〜3dB）	他パートと帯域が被る場合は住み分けを意識し、キックとのレイヤー時は-2〜3dB削って棲み分けます。輪郭を出して聴き取りやすくします。
ギター	80Hz以下	2kHz～5kHz（やや上げ）	低域をカットし、明るさや抜け感を微調整します。
ハイハット/シンバル	200Hz以下（HPFでカット）	8kHz以上（少し持ち上げ）8–12kHz（+2〜4dB）	低域カットで輪郭をクリアにし、輝きを追加します。
ピアノ／シンセ	200–400Hz（-1〜2dB）	2–4kHz（+1〜2dB）	他楽器とぶつかりやすい帯域を整理します。アタックや存在感を強調します。
マスタリングEQ	全帯域	全帯域（±1.5dB以内）	大幅な修正はNGです。違和感があればミックス段階を見直す必要があります。

HPF=High Pass Filter

その他、プロのテクニックとして、

人の耳は約20Hz～20kHzの音を聞くことができ、特に2～5kHzの音にいちばん敏感です。

実践手順とコツ

• 「SuperVision」のスペクトラムアナライザーを活用し、視覚的にもチェックします。
• 他のトラックと音がぶつかる帯域を優先的に削ります。(例えばスネア200Hzがメインなので、ピアノは200Hzと500Hzを削る）
• 「まずカット、次に必要ならブースト」の順序を意識します。どうしても音が物足りない時のみブーストします。
• 耳でA/B比較（EQのオンとオフを切り替えて聴き比べ）を必ず実施します。変化が自然か、不自然に痩せていないかを確認します。
• 帯域を大きく変えすぎず（3〜5dB以内）で微調整するのが基本です。
• ブーストやカットの量は「耳で聴きながら」「他パートとの住み分け」を重視します。
• 迷ったときは60Hz以下を「ローカット」からスタートするとクリアになりやすいです。（ベース、キック以外はほとんど不要の帯域）
• EQ調整の前に「音量・パン・音色選択」でマスキングを回避することが最も重要です。

マスキングは、近い高さの音が重なると強いほうに弱いほうがかき消されて聞こえにくくなる現象（例：キックとベースの低音）

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A/B比較の正しいやり方

EQの調整前後を聴き比べる「A/B比較」には、Cubaseで2通りの方法があります。目的に応じて使い分けるのがおすすめです。

方法①：Frequency 2のA/Bボタンで「2つのEQ設定」を比較する

Frequency 2のヘッダー部にあるA/Bボタンは、2つの異なるEQカーブを瞬時に切り替えて聴き比べるための機能です。「どちらの設定が良いか迷う」ときに使います。

1. A側が選ばれている状態（デフォルト）で、まず1つ目のEQカーブを作り込む
2. 「B」ボタンをクリックしてB側に切り替える（このときA側の設定がBにコピーされる）
3. B側で別の案に調整する（例：Aは3kHzを+3dB、Bは+1dBにする）
4. 再生しながらA/Bボタンをクリックして切り替え、どちらが良いか判断する
5. 音量差で判断がぶれないよう、OutputレベルをA/Bで揃えておく
6. 良い方に決めたら、A/Bボタンの右隣にある矢印ボタン（現在の設定をAとBに適用）をクリックする。これでA・B両方に同じ設定が上書きされ、比較作業を終了できる

「やりすぎかどうか」の判断や、2案の聴き比べに特に有効です。

方法②：エフェクトバイパスで「EQあり/なし」を比較する

インサートスロット左端の電源アイコン（エフェクトをバイパス）をクリックすると、EQ全体をオン/オフできます。「そもそもEQをかけた効果が出ているか」を確認するときに使います。

1. EQを調整した状態でミックス全体を再生する
2. インサートスロット左端のバイパスボタンをクリックしてオフにする
3. 3〜5秒以内に「改善されているか・悪化していないか」を判断する
4. 差がわからない程度の変化が、実は理想的なEQ量のサイン

🔧 使い分けの目安（tetsu7017より）
「2つの設定どちらが良いか迷う」→ A/Bボタン＋矢印ボタンで確定
「EQをかけた意味があるか確認したい」→ バイパス
どちらもソロではなくミックス全体を再生しながら切り替えるのが正確な判断につながります。

EQでやりがちな3つの失敗パターン

失敗①：ソロで完璧に整えたら全体が崩れた

単体トラックでどれだけ丁寧に調整しても、他の楽器と重なると全く別の聴こえ方になります。EQの調整は常にミックス全体を再生しながらが原則です。ソロはあくまで「問題箇所を探す時だけ」と割り切るのが実践的な使い方です。

失敗②：ブーストしたら良くなった気がした（音量上昇の錯覚）

EQでブーストすると音量が上がるため「良くなった」と感じやすいのですが、音量を揃えて比較すると変化がほぼなかったというケースが頻繁にあります。A/B比較は必ず音量を揃えた状態で行うのが正確な判断につながります。

失敗③：「カットのみ・3dB以内」ルールを盲信した

これらは「目安」であって絶対ルールではありません。状況次第で+6dBのブーストが正解になることもあります。ルールは出発点として使い、最終判断は常に自分の耳でします。

🔧 エンジニア視点（tetsu7017より）
機械設計の世界でも「規格値内だから大丈夫」という思考停止が一番危険です。EQも同じで、数値やルールより「実際に鳴らして判断する」習慣が上達の近道です。

耳障りな音を探すスイープ法（スイープEQ）

EQで「耳障りな周波数（不快な音）」を見つけるための基本的テクニックです。
ピーク（山形）のEQカーブを細く・高く持ち上げて、周波数をゆっくり動かしながら再生すると、特に「キーン」「ジャリッ」と強調されて聞こえる部分があります。そこが問題の周波数です。
見つけたらその帯域を少し下げ（カット）して音をすっきりさせます。

EQのプリセット

プリセットが大きく削らない理由

EQプリセットは、そのまま使うだけでは「自分の音」や「ミックスの理想」に必ずしも合いません。プリセットが「がっつり削らない」ように見えるのにはいくつかの理由があります。

理由	説明
汎用性を持たせるため	プリセットは「誰がどんな音源で使っても大外れしない」ことを前提に作られています。-6dBや-10dBのような極端なカットは、ある素材では有効でも、別の素材では音が痩せたり不自然になる可能性があるためです。
EQは“補正”が基本だから	EQは「整える」ためのツールであり、根本的に音を作り直すものではありません。実務的には-1〜3dB程度の細かい調整で十分なケースが多いとされています。
大きな修正は“録り音”や “音作り”で解決すべきだから	例えば、低域が濁るなら「マイクの位置」「シンセの音色」「アレンジの棲み分け」で直すのが先です。プリセットで大幅に削ってしまうと、そうした本質的な調整が隠れてしまいます。
ユーザーに “微調整の余地”を残すため	プリセットは出発点に過ぎません。軽く削った状態で提示し、そこから自分の音源に合わせて±数dB動かすことが想定されています。特にローエンド（100Hz以下）やこもり帯域（200〜500Hz）は曲ごとに大きく変わるため、プリセットが「浅めの削り」になっていることが多いです。

プリセットの活用ヒントと使い方

項目	説明
安全設計のスタート地点	プリセットは安全設計の「スタート地点」であり、思い切ったカットはユーザーが耳で判断して追加するべき、というのが基本的な考え方です。
微調整が前提	プリセットを読み込んだら、自分の素材を聴きながら不要な帯域をさらに絞るのが前提です。プリセットのままでは「浅めの処理」なので、不要な帯域を探し（200〜500Hzのこもり、2〜5kHzの耳に痛い部分、7kHz以上の歯擦音など）、レイヤー楽器の棲み分けを行い、補強ポイントを追加する調整ステップが最も重要です。
「たたき台」として使う	いきなり全部を大きく変えるのではなく、項目ごと少しずつ調整し「耳で聴いて気持ちいい」と感じる方向へ積み上げていくのが鉄則です。不要な帯域を「軽くカット」したり、必要な帯域を「少しだけブースト」します。
調整の目安	一度に大きく調整せず、3dB程度ずつ変化させてA/B比較しながら調整します。EQは「気づくか気づかないか」程度が理想です。ソロで追い込みすぎず、常に全体で聴くことが失敗しにくいコツです。
「万能プリセット」は存在しない	どんな楽曲・用途でも使える理想的なプリセットは存在しません。必ず「耳で判断」し、その都度微調整をする習慣をつけましょう。
ダイナミックEQの活用	IQイコライザーのようなダイナミックEQ系なら、プリセットでは常時削らず「音が出たときだけ抑える」設定になっている場合もあり、見た目以上に効いています。ダイナミックEQを併用すると自然にまとまります。

2dBは音圧が1．26倍、3dBは音圧が1．41倍（体感上は少し大きくなった程度）、6dB,は音圧が2．00倍（明らかに大きくなったと感じるレベル） 。1dB以下はほとんどの人は変化を感じにくい。

EQを使いたい時

症状別EQ調整チェックリスト（目安）

症状・悩み	原因となる帯域	EQ処理の例	補足
音がこもって聞こえる	200〜500Hz	−2〜4dBカット	中低域の“こもり”を解消
音が薄く存在感がない	100〜250Hz	+1〜3dBブースト	厚みを足す、ただしベースと競合注意
低音がボワつく	50〜120Hz	HPF（ハイパスフィルター） または −3dBカット	キックやベースで整理
ボーカルが刺さる	5〜8kHz	−2〜4dBカット	“サ行”の耳障りさ軽減
高域がこもる	8〜12kHz	+1〜3dBブースト	明るさと抜け感を追加
ミックスがごちゃつく	250〜400Hz	各トラック少しずつカット	全体の明瞭度アップ
音が硬い・デジタル感強い	2〜4kHz	−2〜3dBカット	アナログ感を演出
空気感・広がりが欲しい	10〜16kHz	+1〜2dBシェルフ	ステレオ感や透明感を強調
リバーブが濁る	低域〜150Hz	HPF（ハイパスフィルター） または −6dBカット	リターンEQで調整

EQの挿し方

EQの挿し方の主なパターン

1. トラック（個別チャンネル）に挿す
   　各楽器・ボーカルの不要帯域カットやキャラクター調整。最も基本。
2. バス（グループチャンネル）に挿す
   　ドラム全体・コーラス全体など、まとまり感を出すEQ処理。
3. マスターバスに挿す
   　全体のトーンバランスを整える仕上げ用。過度にかけないのがコツ。
4. チャンネルストリップ（EQ＋コンプ一体型）を使う
   　アナログミキサーのような感覚で、録音段階や初期ミックスで使用。
5. サイドチェインEQ（動的EQ）
   　他トラックの音量に応じて特定帯域を抑える（例：ボーカルが鳴るとギターの中域を下げる）。
6. リターントラック（エフェクトバス）に挿す
   　リバーブやディレイの後にEQを挿し、不要な低域や高域をカット。空間の濁りを防ぐ。
7. レコーディング段階のインサートEQ
   　録音時に音を整える目的でオーディオインターフェースやプラグインで使用。

サイドチェインは1930年代の映画・放送用コンプレッサーに端を発し、1960〜70年代にはスタジオ録音でディエッサーなどに応用されました。1990年代にはクラブミュージックやトランスで、キックとベースを住み分けるダッキング手法としてDTMに浸透し、2000年代のハウス／EDMでは4つ打ちキックをトリガーにした「ポンピング」表現として一般化しました。2010年代以降はDAWや各種プラグインがサイドチェイン入力を標準搭載し、「マスキング解消」と「グルーヴ演出」のための現代DTMミックス必須テクニックになっています。

EQをどこに挿すか：位置別の「なぜ」

EQをどこに挿すかで、同じ設定でも効果と意味が変わります。

①トラック直挿し（個別EQ）— 「原因を直す」

録音やMIDIで生まれた問題はそのトラックで解決するのが原則です。後段のバスやマスターで直そうとすると、他の音まで巻き込みます。

②バスEQ — 「グループ全体の性格を整える」

ドラムバスに挿すEQは「ドラムキット全体の音色方針」を決めます。各トラックで補正済みの上で、さらに「全体的に少し明るく」などの微調整をします。カットよりブーストが多くなる場面です。

③マスターEQ — 「最後の微調整のみ」

±1dB以内の修正に限定するのが原則です。ここで大きくカットする必要が出てきたら、それは上流（各トラック）の問題を見直すサインです。

④リターントラックのEQ — 「空間の濁りを取る」

リバーブやディレイのセンドリターンにEQを挿し、150Hz以下をHPFカット、6〜10kHz以上もロールオフします。「リバーブが濁る」「空間がぼやける」の大半はここで解決します。

⑤サイドチェインEQ（動的EQ）— 「共存させる」

「ボーカルが鳴った瞬間だけギターの中域を下げる」という動的な住み分けで、常時カットする必要がなくなります。これが現代ミックスの核心技術です。

🔧 実制作での判断例（tetsu7017より）
あるミックスで、RhodesとPadが1.5〜2.5kHz帯で衝突していました。Padトラック単体のEQでカットするとソロでは「削りすぎ」に聴こえる。ところが全体で再生すると全然足りない。結局、Rhodesが鳴った瞬間だけPadを削るサイドチェインEQ（Pro-Q 4の外部SC）で解決しました。「ソロで完璧に整えても全体で崩れる」はEQあるあるの典型です。

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補足:
最近では「ダイナミックEQ」「マルチバンドEQ」「AI EQ」なども一般化しており、単純なトーン調整を超えた“ミックス全体の整理ツール”として活用されています。

用途別EQ目安

• トラック：HPF50–120Hz／200–400Hz −2〜4dB(Q1.2–1.8)／2–5kHz −1〜3dB／12–16kHz +0.5〜2dBシェルフ
• バス：300Hz −1〜2dB、3–5kHz +0.5〜1dB、12kHz +0.5dB。MSでSide低域を控えめに
• マスター：30–40HzをHPF(12dB/oct)。帯域処理は±0.5〜1dB以内。必要時200–400HzをDyn −1〜2dB
• リターン：HPF150–300Hz、LPF6–10kHz、2–3kHz −2dB
• サイドチェインDyn：Vo→Gtの1–3kHz −2〜4dB、Kick→Bassの50–80Hz −2〜4dB
• 録音時：HPF50–80Hz中心。大補正は録音後
• Cubase：PreでHP/LP→Frequency2でDyn→Bus/マスター微調整

EQをレイヤーするテクニック

EQを重ねることで役割を明確にし、音質コントロールの自由度と最終音質を最適化することができます。シンプルな処理には1つのEQでも十分ですが、プロレベルのミックスや複雑なアレンジでは「分散と重ねがけ」が非常に有効です。

目的別に複数のEQを直列に使い分ける（EQチェーン）

1つのEQだけでは難しいタスクも、複数のEQで順序を工夫することで自然かつ効率よくサウンドコントロールできます。

サチュレーションやコンプレッサーとの間でEQを挟む

サチュレーター前にローをカット → コンプレッサー → 必要に応じてさらに別のEQで整える、といったように「プロセスの目的に応じて」EQを分けることで、それぞれの役割が明確になります。

プラグインごとの個性・キャラクターを活かすため

デジタルEQ（例：FabFilter Pro-Q）とアナログモデリングEQ（例：PultecタイプやAPIタイプ）を組み合わせて、音色補正＋色付けを使い分ける場合があります。

こうしたテクニックを使う主な理由

• 1つのEQで複数の処理を詰め込むのではなく、処理ごとに役割を分散させることでミックス全体の透明感や自然さを保てる。
• 後続の処理（コンプレッサーやサチュレーター）の効果が無駄に強調されないよう、前段で処理したり、後段で微修正したり柔軟に対応できる。
• プラグインによる動作負荷やオートメーション管理も分散できる（特に大規模プロジェクトで有効）。
• 異なるEQカーブ・質感（例：アナログvsデジタル）を組み合わせることで音作りの幅が広がる。

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EQとディエッサー：ボーカル処理の使い分け

ボーカル処理におけるEQとディエッサーの使い分けを以下の比較表にまとめました。

項目	EQ	ディエッサー
処理方法	固定帯域を常にカット	特定帯域が大きく出たときだけ抑える（動的）
得意な場面	・軽度のシビランス ・常にこもりが気になる帯域	・サ行/タ行など一部だけ耳障り ・フレーズによって強弱がある場合
調整のしやすさ	・シンプルで直感的 ・狭いQで7〜8kHzを-2〜4dB程度	・やや設定が複雑（スレッショルド/帯域指定） ・自然に効かせられる
メリット	・確実に刺さりを抑えられる ・CPU負荷が軽い	・必要な時だけ効くので自然 ・ボーカルの明瞭さを保ちやすい
デメリット	・常に削るので音がこもりやすい ・削りすぎると抜けが悪くなる	・設定が難しいと不自然な揺れが出る ・効きすぎると声が暗くなる
おすすめの使い方	・まず軽くEQでベースを整える	・EQで削りきれない部分を補う ・強いシビランスはディエッサーで

実践的な流れとしては、まずEQで不要な低域やこもりを軽く整える処理を行い、シビランス帯域（7〜8kHz）が強い場合はディエッサーで動的に抑えること。最終的には、ミックス全体で聴きながら「刺さらず・こもらず」のバランスを調整することが重要です。

ディエッサー設定ガイド

ディエッサーの設定例を「シビランス処理の典型ケース」ごとに以下の表にまとめました。

ディエッサー設定例（ボーカル用）

ケース	周波数帯域（目安）	スレッショルド設定	レシオ設定	備考
女性ボーカル	6〜8kHz	サ行が目立つフレーズで軽くリダクションが入る程度に設定（-3〜-6dB）	2:1〜4:1	高域が強いので比較的低めの周波数に設定します。
男性ボーカル	5〜7kHz	シビランス発生時に-3〜-5dB程度	2:1〜3:1	男声はシビランスがやや低域寄りです。
激しいシビランス	7〜10kHz	-6〜-9dBまで下げる	3:1〜5:1	極端に刺さる場合。効きすぎに注意が必要です。
ナレーション/朗読	5〜8kHz	-2〜-4dB程度で軽く抑える	2:1〜3:1	自然な発声が重要。過度な処理は不自然に聞こえます。
補助的な使い方	2バンド設定（例：5kHz付近と8kHz付近）	それぞれ-2〜-3dB程度	2:1前後	広い帯域で分散させると自然に仕上がります。

ディエッサー設定のポイントと実践アドバイス

• 周波数帯域は必ず耳で確認します。歌手やマイクによって変動するためです。
• スレッショルドは「シビランスの瞬間にだけメーターが動く」程度が目安です。常時効いていないかを確認することが重要です。
• ゲインリダクション量は-3〜-6dBが一般的です。-10dB以上かかると効きすぎで不自然になりやすいです。
• レシオは2:1〜4:1程度からスタートします。効きすぎると声が不自然に暗くなるので注意が必要です。
• ディエッサーのオン/オフを切り替えて聴き比べ（バイパス比較）を必ず行い、抑えすぎて抜けが悪くなっていないか確認します。
• ソロではなく、ミックス全体で馴染んでいるか、バックトラックと合わせて自然に聴こえるかチェックします。
• 効きすぎチェック: 声がこもったり、歌詞が聴き取りにくくなったら削りすぎのサインです。
• 補助的なEQ併用: EQで軽く7〜8kHzを削り、残りをディエッサーで動的に仕上げると、さらに自然に調整可能です。
• 複数バンド利用: 1バンドでシビランスを十分に抑えられない場合は、5kHzと8kHzの2バンド設定で分散させると自然に仕上がります。

CubaseのEQの種類と使い分け｜なぜこんなに多いのか

Cubase付属EQが複数種類ある本質的な理由は、EQの使用目的が根本的に2種類に分かれるからです。

目的	代表プラグイン	役割
補正EQ（透明・外科的）	Frequency 2、Studio EQ	問題を取り除く。音を「整える」
色付けEQ（キャラクター）	EQ-P1A、EQ-M5	倍音・質感を加える。音を「育てる」
直感操作EQ（ライブ的）	GEQ-10/GEQ-30	スライダーで素早く調整。楽器ごとの粗整音

デジタルEQ（Frequency 2、Studio EQ）は「透明」で「何もしていない部分には触らない」設計です。アナログモデリング系（EQ-P1A/EQ-M5）は「挿すだけで音が変わる」積極的な音作り系です。

具体例：

• ボーカルの200Hzがこもっている → 補正EQ（Frequency 2）でカット
• 同じボーカルに「温かみ」を足したい → 色付けEQ（EQ-P1A）でブースト

「まず補正、次に色付け」がプロの基本フローです。包丁（補正）と彫刻刀（色付け）ほど使う場面が違うと覚えてください。

Cubase付属EQまとめと使い分けポイント

Cubase Pro 13には複数種類のEQプラグインが付属しており、それぞれ特性や用途が異なります。

EQ名	種類・機能	特徴	主な用途	初心者向けポイント
Frequency 2	8バンド・パラメトリックEQ	M/S処理、LR別処理、ダイナミックEQ搭載。精密な調整が可能	ミックス全般、マスタリング	本格的に音を追い込みたい人向け。慣れるまでは複雑に感じやすいので徐々に活用を。
Studio EQ	4バンド・パラメトリックEQ	シンプルで軽量。シェルフ・カット・ピーク選択可	単体トラックの補正、基本的な音作り	最初に使うならこれ。軽く音を整えたいときに直感的に扱える。
GEQ-10	グラフィックEQ（10バンド）	スライダーで直感操作。帯域ごとの細かい調整に強い	楽器ごとのキャラクター補正	ギターやドラムの「こもり感」を取るなど、耳で聴きながら直感的に調整可能。
GEQ-30	グラフィックEQ（30バンド）
EQ-P1A	ビンテージ系EQ（Pro版限定）	Pultec系/M5系を模したモデリング。音色や質感を付与	温かみ・太さを追加、キャラクター作り	音質を「良い意味で変える」EQ。補正ではなく、積極的に色を付けたいときに便利。
EQ-M5

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おすすめの使い分け

• 細かい調整・多機能 → Frequency 2
• 素早い補正・基本用途 → Studio EQ
• 楽器ごとのキャラクター補正 → GEQ-10/GEQ-30
• 音色変化／質感付与 → EQ-P1A/EQ-M5

迷ったらこのフローで選ぶ：Studio EQ vs Frequency 2

左右チャンネルを別々にEQ処理したい？
  → YES → Frequency 2（L/R独立処理対応）
  → NO ↓

音が鳴った瞬間だけ特定帯域を抑えたい？（ダイナミックEQ）
  → YES → Frequency 2
  → NO ↓

とにかく素早く補正したい・CPU負荷を抑えたい？
  → YES → Studio EQ
  → NO → Frequency 2（精密調整）

初心者の正解ルート： Studio EQで慣れる → 物足りなくなったらFrequency 2へ。この順番が最も無駄がありません。

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初心者の方はまず Studio EQ → GEQ-10 を中心に慣れて、徐々に Frequency 2 や EQ-P1A に挑戦すると理解しやすい流れになります。

有名・人気のサードパーティーEQ

Cubase EQのおすすめはどれ？付属EQで足りないケースとFabFilter Pro-Q 4

率直に言います。補正EQとしての基本機能は、Cubase付属のFrequency 2でも完結します。

ではなぜPro-Q 4を持つエンジニアがこれほど多いのか。理由は3つです。

理由①：ダイナミックEQ＋外部サイドチェインが「1本で完結」する

Frequency 2にもダイナミックEQ機能はありますが、外部サイドチェインの設定がPro-Q 4より複雑で、1画面で完結しません。Pro-Q 4は「ボーカルトラックをサイドチェインに指定して、そのボーカルが鳴った瞬間だけギターの2kHzを下げる」という処理が直感的な操作で完了します。

理由②：「思いついた処理を最短距離で実行できる」操作性

スイープ法でキンキンした帯域を探しながらそのままドラッグでカット、スペクトラムをリアルタイムで確認しながら他のトラックと比較、EQスケッチで一筆書きでカーブを描く——これらが画面を移動せず全部1画面でできます。Cubase付属EQとビンテージEQを行き来していた頃と比べて、ミックスの作業時間が体感で30〜40%短縮されました。

理由③：「1本でどのジャンル・どのトラックにも対応できる」安心感

ボーカル、ドラム、ギター、マスター——すべてに使える透明さと精度を持ちながら、ダイナミックEQでサイドチェイン処理も、スペクトラルダイナミクスでレゾナンス処理も1本でカバーします。

どんな人が買って正解か

こんな人	判断
ミックスで「なんとなく濁る・埋もれる」が解決しない	✅ 買い
外部サイドチェインEQを使いたい	✅ 買い
プラグイン画面を行き来するのが面倒	✅ 買い
Cubase付属EQで特に不満がない	⬜ 急がない

詳しい使い方・レビューは以下の記事で解説しています。

→FabFilter Pro-Q 4レビュー記事

まずは14日間無料デモで自分のプロジェクトに挿してみることをおすすめします。「作業時間が変わるかどうか」は使ってみれば1時間でわかります。

AIが自動でEQカーブを提案してくれるプラグイン：Waves Curves AQ

「どの帯域を削ればいいか分からない」という初心者〜中級者に、特におすすめしたいのが Waves Curves AQ です。

Curves AQはトラックの音を分析し、AIが自動でEQカーブを5種類提案してくれます。提案されたカーブをベースに微調整するだけで、スイープ法で帯域を探す手間が大幅に省けます。

Curves AQをEQ学習に使う理由

AIが出すカーブは「なぜここを削るのか」の見本になります。自分でスイープして探した結果とAIの提案を見比べることで、判断の精度が上がっていきます。単なる時短ツールではなく、EQの感覚を養う教材としても使えるのが特徴です。

• AI自動提案：トラックを読み込むだけで5種類のEQカーブ候補を生成
• Clashfix機能：トラック間の周波数衝突を検出して自動で住み分け
• 学習用途にも有効：AIの提案カーブが「正解例」の見本になる
• 時短：スイープ作業の代替として、ミックス全体のスピードが上がる

詳しい使い方・レビューは以下の記事で解説しています。

→ Waves Curves AQレビュー記事

Pultec EQ

SSL E-Channel

API 550A

EQプラグイン比較

同じ名称であってもメーカーや特性の違いがあるものは区別して記載しています。

EQ名称	種類	特徴・サウンド傾向	推奨用途・向いている場面	購入先
Pro-Q 4 – FabFilter	定番EQプラグイン、デジタルEQ、モダンイコライザー	最大24バンド、柔軟なEQカーブ、ダイナミックEQ搭載、EQ Match機能、Linear Phaseモード、あつかいやすく美しいGUI、クリアな音質、高い操作性	ミックス、マスタリング、サウンドデザインに幅広く使用でき、持っていれば確実に活躍、EQを新たに1つ買うのならばこれ	サウンドハウス PluginBoutique
Claro – Sonnox	EQプラグイン、モダンイコライザー	直感的なワークフローとハイエンドな機能、Produce・Tweak・Mixの3ビューに分かれたGUI、アナログハードウェアのような直感的な操作性、クリーンで透明なサウンド	スムーズなワークフローでミックス作業を進められる
Kirchhoff-EQ – Three-Body Technology	EQプラグイン、高機能、デジタルEQ、モダンイコライザー	最大32バンド、15種類のフィルタータイプ、9種類のヴィンテージ・ハードウェアモデルなどを搭載、高い視認性と操作性、ダイナミックEQ、MS処理、ステレオ幅調整も可能	トラックメイクからマスタリングまで幅広い処理に対応、非常に強力なツールとなる	PluginBoutique
Ozone EQ – iZotope	無料EQプラグイン、EQプラグイン	とても自然な質感でサウンドを整える、性能が非常に優秀、GUIがあつかいやすい	DTM初心者の方はとりあえずダウンロードしておくのがおすすめ、マスタリングスイートOzoneのイコライザー部分
Smooth Operator Pro – Baby Audio	シグナルバランサー	通常のEQプラグインとは異なり、EQ・コンプレッション・レゾナンス除去を組み合わせた処理でサウンドを整える、EQ的なカーブコントロールでエディットが可能	本来なら時間と手間がかかる作業も、これ一つでぐっと楽になる、人気のミキシングツール
Curves AQ – Waves	AI搭載EQプラグイン、世界初の「自律型EQ」、モダンイコライザー	AIが特徴を分析し、5種類のEQカーブを自動生成、MixSense機能でトラック間の周波数衝突を解消、スタティックEQとダイナミックEQのバランス調整可能、洗練されたハイファイなトラックに素早く仕上がる	サウンドを読み込むだけで簡単に処理が完了、ミックス作業の効率化、EQ処理に時間をかけたくない方
Equalizer – Wavesfactory	EQプラグイン	通すだけでいい音に整えてくれるタイプのツール、各周波数帯のバランスをとってくれる、キリッとしたパンチを出せる	スピーディーに作業を進めたい時におすすめ、なんとなくパッとしないサウンドを整える
smart:EQ 4 – sonible	高機能なAI搭載EQプラグイン、モダンイコライザー	AIがシングルトラックを解析して音を整える、マルチトラックのアンマスキング処理も即座に行える、さまざまなサウンドやジャンルに対応したプロファイルを搭載、高機能なインテリジェントツール	ミックスの強力な助けになる
EQP-1A – UAD (Pultec)	アナログEQ再現系 (Program EQ)	「ローエンドの魔術師」、同じ周波数でブーストとカットを同時に行う「Pultecトリック」が可能、タイトで引き締まった低域とパンチのあるアタック感、シルキーで美しい高域の空気感、2次・4次倍音が豊富	低域処理、マスタリングで低域の重量感と高域の空気感を追加、楽曲全体の一体感を生み出すグルーとして機能
PuigTec EQP-1A – Waves	アナログEQ再現系	Jack Joseph Puig氏所有のPultec EQをモデリング、明るくタイトで煌びやかな印象、音抜けが良い、音が太くなり迫力のあるサウンド	ロックサウンドに向いている、前に出したいトラックで使用
EQ-P1A – Cubase付属	DAW純正プラグイン (EQP-1Aモデル)	挿しただけだと非常にナチュラルな色付け、少し明るくなる雰囲気、掛かり具合が極端で少しデジタルな印象
HLF-3C – UAD (Pultec)	アナログEQ再現系 (High/Low Frequency EQ)	カット専用設計、音楽的で透明感のあるフィルタリング、中域の整理に特化、12dB/octの緩やかなスロープ	ミックスの整理整頓に欠かせない、不要な超低域・高域のクリーンアップ
MEQ-5 – UAD (Pultec)	アナログEQ再現系 (Mid-range EQ)	真の**「ミッドレンジの彫刻家」**、200Hz-7kHzの中域を3つの重なり合うバンドでコントロール、中域での複合的な倍音生成	各楽器の居場所を明確にする、ボーカル処理（濁り除去、明瞭度向上、艶と輝き追加）、マスタリングでの中域の微調整
SSL 4000 E – 茶ノブ	コンソールEQ (アナログシミュレート/初期モデル)	Q幅が割と広めで緩やかなカーブを持つ、実質的なブースト量が抑えられる、ヴィンテージよりなサウンド、甘美なEQ特性	ヴィンテージよりなサウンドが欲しい場合
SSL 4000 E – 黒ノブ (WAVES製など)	コンソールEQ (アナログシミュレート/ニュー・スタンダード)	Q幅が3種類の中で一番狭い、わりとピーキー、よりアグレッシブな音作りができる、現代的、攻撃的でシャープな感じ	より現代的な音にしたい場合、アグレッシブな音作り
SSL E-Channel – Waves	アナログEQ再現系 (チャンネルストリップ/SSL 4000モデル)	SSL 4000のチャンネルストリップをエミュレート、4バンドパラメトリックEQの他、コンプやゲートも装備、動作が軽い	これ一つでミックスの多くを賄える、気軽に色々なトラックに挿せる
Renaissance Equalizer – Waves	パラメトリックEQ	ヴィンテージモデルのフィルタカーブ、プロも愛用する大定番、角の取れた温かみのあるサウンド、使い方が簡単でエフェクトの掛かり方が程よく自然	クリア過ぎる打ち込みのトラックに効果を発揮
Q10 – Waves	パラメトリックEQ	Waves社が初めて開発したプラグイン、非常にクリーンなサウンド	ミキシング、マスタリングに対応できるクオリティ、原音を損ねたくないトラックに有効
V-EQ4 – Waves	アナログEQ再現系 (NEVE 1081モデル)	銘機「NEVE 1081」をエミュレートした４バンドEQ/プリアンプ、輪郭がくっきりとし、引き締まったサウンド、通すだけで音が良くなる	ロック、ファンク、ポップなど多くのジャンルに対応できる
V-EQ3 – Waves	アナログEQ再現系 (Neve 1073/1066 EQセクション)	シンプルな3バンドEQとHPF、Neve特有のシルキーな高域、音楽的なミッドレンジ、タイトな低域を忠実に再現	ボーカルやアコースティック楽器の補正、自然で温かみのあるトーンを簡単に加える
Scheps 73 – Waves	アナログEQ再現系 (Neve 1073/1078モデル)	クラシックな3バンドEQとHPFに加え、Neve 1078の10kHzを中域に追加、Neve特有の温かみのあるサウンドや滑らかな高域をリアルに再現	ボーカルやギター、ドラムのミックスに最適、より柔軟な音作りが可能
Kramer HLS Channel – Waves	アナログEQ再現系 (チャンネルストリップ)	アナログ時代に活躍したエディ・クレイマー氏と共同開発、今回紹介したEQの中では一番パワフルで、ロックを感じるサウンド、ゲインを上げるとブーミーな感じも出せる	音作りに使っても面白いプラグイン
H-EQ – Waves	高性能ハイブリッドEQ	バンドごとにアナログのビンテージやモダン、デジタルEQ等、7種類を選択できる、EQグラフの下に鍵盤がついている（音符で中心周波数を指定）	各帯域で別のキャラクターのEQを使うことができる、使いこなせればこれ一つでなんでもいけそう
ENHANCED EQ – Native Instruments	EQプラグイン (Softube共同開発)	Softubeがエミュレートした標準的な機材、ブーストが得意、シンプルで非常に使いやすい	ドラムやベース等、個別のインストゥルメントに差し込んでイコライジングするのに最適
PASSIVE EQ – Native Instruments	パッシブEQ (Softube共同開発/Manleyモデル)	超高価なManleyのEQをエミュレート、真空管系のクリアでナチュラルな感じでEQがかけられる	マスタリングの最終調整等
Magg Audio EQ2 – Plugin Alliance	2バンドEQ	2バンドでブーストのみの非常にシンプルなEQ、高音域のEQは”AIR BAND”と呼ばれ、きらびやかな高音域をくわえる、特に高音域をブーストすると音の抜けが良い	エレキギターのクランチなどで存在感をアップ
Pro-EQ2 – Studio one5付属	DAW付属EQ (パラメトリックEQ/7バンド)	GUIが見易く、使い勝手が良い、多機能に進化している	不要な部分をバッサリとカットするのに使い勝手が良い、メインEQになれる実力
EQuilibrium – DMG Audio	デジタルEQ、モダンイコライザー	今でも最強・最高峰と言われる、32バンドパラメトリックEQ、ヴィンテージEQのカーブ選択可能、IIR/FIRフィルター切り替え、MS処理など多彩な設定が可能	丁寧かつ緻密な音作りに
Neve 1073 Preamp & EQ – UAD	アナログEQ再現系 (Neve 1073モデル)	プリアンプとEQを忠実にエミュレーション、Unisonテクノロジー対応、太く温かみのあるサウンド、トランスフォーマーによる倍音付加、12kHzのシルキーな高域	ボーカルやアコースティック楽器の処理、レコーディングからミックスまで幅広く活用
Neve Preamp – UAD	アナログEQ再現系 (Neve 1073プリアンプ部)	Neve 1073のプリアンプ部のみ、Unisonテクノロジー対応、倍音豊かなアナログサチュレーション、EQが省かれている分動作が軽い	ミックス時、たくさんのトラックに使用する
EQ 73 – IK Multimedia	アナログEQ再現系 (Neve 1073モデル)	T-RackSシリーズ、太く温かみのあるアナログサウンド、プリアンプセクションでNeve特有の倍音やサチュレーションを再現	ボーカルや楽器に存在感を加える、ヴィンテージNeveの質感をミックスやマスタリングで手軽に得る
Pre 1973 – Arturia	アナログEQ再現系 (Neve 1073モデル)	TAE技術により温かみや倍音の豊かさをリアルに再現、滑らかで音楽的な3バンドEQ、ドライブコントロールでサチュレーションの強さを調整可能	ボーカルやギター、ドラムに存在感を加える、クリーンからアグレッシブなサウンドまで柔軟に対応

EQタイプ別

EQタイプ	音の特徴	技術的特徴	よく使われる用途
Neve	温かい、太い、滑らか	トランス回路による倍音	ボーカル、ギター、ベース全般
Pultec	低域が豊か、柔らかい、ヴィンテージ感	パッシブEQ＋真空管、ブーストとカットの併用	低域強化、全体の暖かさ追加
API	パンチ、アタック、存在感	オペアンプ＋トランス、固定バンド	ドラム、パーカッション、エレクトリック音源
SSL	クリア、精密、現代的	プロポーショナルQ、操作性が高い	ミックスバス、精密なトーン調整

• すべてのEQは「よい・悪い」ではなくキャラクターの違い。
• ミックスでは、複数のEQをバス処理で組み合わせる方法も有効。
• 同じ周波数を扱っても、EQの設計が異なると質感が変わることが重要。

よくある質問

まとめ

EQは“音の整理整頓”のツールです。不要な帯域をカットし、必要な部分だけを整えることでミックス全体が驚くほどクリアになります。まずは「引き算」を意識し、Cubase付属EQを使い分けながら、自分の耳で微調整することが上達への近道です。この記事を参考に、全DAWで通用するEQの原則を身につけて、理想のサウンドメイクを実現しましょう。

出典

• 【Cubase Pro】ボーカルのリバーブを楽曲に馴染ませるテクニックを紹介【初心者向け解説】
• ミックス実演！手法と考え方を全部見せます Part.1 方向性とドラム編【DTM】
• 【作曲】すべての楽器をクリアに聴かせる「EQ」の使い方！
• Cubaseの標準プラグイン / チャンネルストリップって使ってる？ それとも、ほとんどサードパーティのツールに置き換えてる？ もしそうなら、なんで？ : r/cubase
• DTM初心者がハマった【2】 エフェクト複雑すぎてどれ挿せばいいの問題からの脱出【ボーカルにはEQ、コンプ、リバーブ】｜びーP
• 【超初心者向け】Cubase付属イコライザー5種類の比較＆使いどころ解説【EQ】
• EQ＆ダイナミクス系エフェクトの集合体、チャンネルストリップを理解しよう！ – OTO×NOMA
• Cubase付属の全エフェクトプラグイン解説！
• EQ • プラグインリファレンス • リーダー • Steinberg
• 【Cubase】Waves製品の『イコライザー』と徹底比較！（アナログEQあり）
• おすすめEQ(イコライザー)プラグイン9選！【EQもわかりやすく解説】 – oh! dtm
• EQプラグインのおすすめ8種類【無料あり】機能さまざま！DTMの必須エフェクト【ミックス・マスタリング・音作り】
• イコライザーの基本と、モダンEQプラグイン特徴まとめ｜きになるおもちゃ DTM
• Waves Curves AQ | 今、DTMerが押さえておくべきイコライザー
• Waves vs UAD vs Softube 〜 3大メーカーAPIプラグイン比較レビュー！ – むるえかの「おとにっき」
• UAD Pultec EQ 3種類の倍音特性徹底解析：EQP-1A・HLF-3C・MEQ-5｜あにPブログ
• UAD Pultec Passive EQ Collectionレビュー！【他社比較あり】 | アッくんブログ
• 実機に近いのは？Neve 1073系プラグイン徹底比較！UAD / Waves / IK / Artulia | れれれP公式サイト【L3Project】
• SSL 4000 EのEQ比較② | 音楽のブログ

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