Cubase ドラムパラアウト完全攻略：愛用プラグインを活かした最強ドラムミックス術

筆者は、パラアウトを習得してから楽曲のドラムの存在感は劇的に変わりました。

本記事で紹介するサウンド処理の事例は、膨大なネット上の知見と最新のAI技術を駆使して徹底調査し、80〜90年代のシティポップ黄金期の音像を現代の制作環境で再現するために構築したものです。単なるリサーチに留まらず、筆者の所有する Universal Audio UAD Signature Edition や FabFilter Pro-Q 4 といった実機環境での検証を重ね、その有効性を確認しています。

もし読者の皆さんの手元に同じプラグインがあれば、ぜひこの記事を参考に、AIと経験が融合した「理論的かつ実践的な音作り」を一緒に試してみてください。

プロレベルのミックスへの第一歩です。プラグイン内部の処理を卒業し、CubaseのMixConsoleで UAD や FabFilter Pro-Q 4、Lexicon系リバーブ を自由に使うことで、80〜90年代シティポップ特有の「タイトかつ煌びやかなサウンド」を構築できるようになります。

実例はCubase Pro 13  （Windows)です。

🎹 筆者のDTM制作環境

• Mac / PC：MacBook Air M4, GALLERIA (Win11)
• DAW：Cubase Pro 13 / Komplete 15 U / Waves Horizon
• 機材：Yamaha UR22MKⅡ / Akai MPD218 /Akai MIDIMIX / M-Audio KEYSTATION 61MK3
• 回線：eo光 10ギガコース（数百GBの音源ライブラリのダウンロードも一瞬で終わるため、制作の待ち時間がなくなります）

各プラグインのパラアウト設定手順（最新版）

Cubase では、インスペクターの「ルーティング」セクションを使うのが最もスマートです。

⚠️【最重要】重複の罠を回避する「Out 1 ミュート」の法則

個別出力の割り当ては、必ず Out 2（または Kit Out 2）から開始 してください。

• 理由: ほとんどの音源で Out 1（Master）は全パーツをまとめた音が出ています。
• 注意点: 個別設定を終えたら、Cubase側で Out 1 トラックを必ずミュート しましょう。これを忘れると「元の音」と「個別に出した音」が重なって音が濁り、音量も過多になってしまいます。

① Groove Agent SE / 5

② Addictive Drums 2 (AD2)

③ NI Abbey Road 80s Drummer (Kontakt)

筆者の愛用プラグインでの「全パーツ音作り事例」

パラアウトした後の各トラックに、筆者が何を挿入しているか。シティポップを意識したパーツごとの意図と共に紹介します。

全トラック共通：位相の整理

筆者はすべてのドラムトラックの一番下（インサートの最後）に MeldaProduction MAutoAlign を挿入しています。

• 意図: EQやコンプ処理を経た「最終的な音」に対して位相を揃えるためです。生ドラム系は最後段で揃えることで、低域の腰が驚くほど据わります。

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パーツ別エディット

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空間の演出（シティポップ風・多層リバーブ）

80〜90年代のシティポップを目指す場合、リバーブの使い分けが重要です。

1. 主役のスネア（Lexicon / Neoverb）: スネア単体には、シンセと同じ Lexicon（UAD Lexicon 224） をセンドで使用。シンセと同じデジタル空間を共有させるのが当時の質感を出す裏技です。
2. 全体の空気感（Abbey Road Plates）: スネア、タム、シンバルを Abbey Road Reverb Plates（センド）へ送ります。プレート特有の重厚さがドラムセットの一体感を生みます。
3. キックはドライに: 低域の輪郭をボヤけさせないため、キックにはリバーブをかけないのが鉄則です。

パン（定位）とパンナー設定の極意

「ステレオコンバインパンナー」の活用

CubaseのMixConsoleでパンナーを右クリックし、「ステレオコンバインパンナー」に変更することをおすすめします。「音の幅（Width）」と「位置（Position）」を独立して制御できるからです。

パーツ	パン（ドラマー視点）	ステレオ設定	理由
Kick / Snare	センター (C)	Width: 0 (中央集約)	楽曲の芯を太くする。
Hi-Hat	左に 30~50	Balance	スネアとの分離を良くする。
Toms	LからRへ配置	Width: 適切に絞る	フィルの定位を明確にする。
Overheads	L100 / R100	Width: 最大	全体の広がりを確保。
Room	L100 / R100	Width: 最大	部屋全体の空気感を纏わせる。

💡筆者のメモ: シティポップでは、RoomやOverheadsを「L100 / R100」の最大幅に広げ、タムも「幅を少し狭めてから配置」することで、プロレベルの分離感を得ることができます。

【総仕上げ】ドラムバスでの「空間統合」と「Glue」処理

パラアウトしたすべてのトラックを一つの「ドラムバス（グループチャンネル）」にまとめます。筆者がここで行っている、シティポップの完成度を極限まで高める設定です。

魔法の隠し味：UAD Sound City Studios

筆者はドラムバスのインサートに UAD Sound City Studios を使用しています。

• 効果: パラアウトして「個」になったドラムたちが、再び伝説の「Studio A」で同時に鳴っているような一体感が生まります。
• Studio B風（タイト設定）の使い分け:。
  • 「SOLO」解除と「MIX」ノブが動かない時の対処法: マニュアルによると、「RE-MIC」モードではSOLOボタンやMIXノブは使用できない仕様となっています。もし「音がドライ音と混ざらない」「ノブがロックされている」と感じる場合は、以下の設定を確認してください。
  • モードを「REVERB」に切り替える: 画面右上のモード選択で「REVERB」をクリックします。これでSOLOボタンのオンオフやMIXノブの調整が解禁されます。
  • RE-MICモードのままタイトにする場合: MIXノブは使えませんが、ミキサー画面で「ROOM 1」「ROOM 2」を下げ、「CLOSE」マイクを主役にすることでタイトな Studio B風サウンドを作れます。
  • 「SOLO」の解除: REVERBモードに切り替えた後、MASTERフェーダー上のオレンジ色の「SOLO」をオフにすれば、ドライ音（元の音）を混ぜることができるようになります。

仕上げのコンプ：UAD SSL G-Bus Compressor

Sound Cityで作った空間を、このコンプでさらに一つにまとめます（Glue効果）。

• Threshold: 針がわずかに動く程度（2〜3dBのゲインリダクション）
• Attack: 30ms（アタックを逃がす）
• Release: Auto（自然な余韻）
• Ratio: 2:1 または 4:1

内部FX(エフェクト)は「OFF」が基本！

筆者は正直に述べますが、かつてはプラグイン内部のFXを有効にしたままパラアウトしていました。しかし、現在はおすすめしません。

• 理由: 読者の皆さんが所有されている FabFilter Pro-Q 4 や UAD の方が、内部FXより圧倒的に質が良いからです。二重処理による音の濁りも防げます。

tetsu7017厳選！ドラムミックスを激変させる最強プラグイン

筆者が実際に使用し、絶大な信頼を置いているプラグインたちです。

① 万能ドラム音源：XLN Audio Addictive Drums 2

② 伝説のEQ＆コンプ：Universal Audio UAD Signature Edition

③ 位相の救世主：MeldaProduction MAutoAlign

④ 次世代リバーブ：iZotope Neoverb

⑤ 究極の業界標準EQ：FabFilter Pro-Q 4

まとめ：一度作った「最強設定」は必ず保存しよう

ここまで、Cubase 13でのパラアウト設定から、シティポップを意識した各パーツの音作り、そしてドラムバスでの仕上げまでを解説しました。

トラックプリセットとして保存する

今回の設定は非常に工程が多く、毎回ゼロから構築するのは現実的ではありません。

ドラムミックスの正解は一つではありませんが、本記事で紹介した「位相管理」「適切な定位」「空間の共有」という基礎を固めることで、あなたの楽曲のクオリティは間違いなく向上します。

出典・参照元

• Steinberg Support: Groove Agent SE の出力設定（公式）
• XLN Audio: Addictive Drums 2 Routing in Cubase（公式）
• Native Instruments: Kontakt Multi-Output Setup（公式）
• NI Abbey Road 80s Drummer Manual

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最後まで読んでいただきありがとうございました。