GeminiでAI DTMワークフローを自動設計｜音楽理論不要でケルトBGMを作るScaler 3 × EastWest RA連携術

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「このBGM、コードもメロディも、実はAIが全部作っています」

こう言うと、たいていの人が信じません。でも本当のことです。

Googleの生成AI「Gemini」にワークフロー設計を任せ、プラグインに音符を生成させ、EastWest RAで本物の民族楽器の音を鳴らす。機構設計者としてIT機器の設計に携わってきた筆者が、AIを”設計助手”として使い倒した制作スキームを、ステップごとに解説します。

音楽理論の知識は不要です。

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【全体像】このワークフローでできること

このワークフローの特徴は、制作工程を3つの層に分けてAIとツールに役割を割り振ることです。

第1層：Gemini（ワークフロー設計） 何をどの順で作るか、どのツールをどう組み合わせるか。設計そのものをGeminiに考えさせます。

第2層：生成プラグイン（DAW内の音符生成） GeminiのプランをもとにScaler 3・Riffer・Melody Sauce 3がコード・リフ・メロディを自動生成します。

第3層：高音質化（EastWest RA + ACE Studio） 生成されたMIDIデータを、世界最高峰の民族楽器音源と AIボーカルで鳴らします。

役割	ツール
ワークフロー設計	Gemini（Google AI）
コード進行生成	Scaler 3
伴奏リフ生成	Riffer
メロディ生成	Melody Sauce 3
民族楽器音源	EastWest RA（Opus）
AIボーカル	ACE Studio（ACE Bridge 2）
DAW	Cubase Pro 13
ミックス	Neoverb / Ozone 11

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「SUNOで作ってDAWで仕上げる」手法との違いは？

「SUNOで曲を作って、DAWで整えれば同じじゃないの？」

もっともな疑問です。どちらもAIで音楽を作る手法ですが、出発点が根本的に違います。

SUNOのワークフロー： プロンプト入力 → SUNOがオーディオ（wav）を生成 → DAWに読み込む → 波形を整える

このワークフロー： Geminiで設計 → MIDIで音符を生成 → EastWest RAで鳴らす → 音符単位で自由編集

比較表（2026年3月時点）

比較軸	SUNO → DAW校正	このワークフロー
生成物の形式	オーディオ（wav）	MIDI（音符データ）
音符単位の編集	できない（波形単位）	自由（1音ずつ変更可）
楽器の差し替え	ステム分離が必要（品質に課題）	MIDIを別音源に流すだけ
音源の品質	SUNO内蔵音源	EastWest RA（世界最高峰の民族楽器音源）
商用利用	Proプラン（約$8〜10/月）以上で可	各プラグインのライセンス範囲内で明確
著作権リスク	類似性リスクはユーザー責任（訴訟継続中）	プラグイン由来の問題なし
習得コスト	低（プロンプト入力のみ）	中（DAWの基本操作が必要）

※価格はsuno.com/pricing（2026年3月時点）より。為替・プラン変更の可能性あり。

ステム分離について（重要な補足）

SUNOには「Get Stems」という公式のステム分離機能があります。ボーカル・インストを別々に書き出せるため、「DAWで楽器を差し替えたい」という用途に一部対応しています。ただしユーザーコミュニティでは「まだ粗い」「完全分離はできない」という評価が多く、EastWest RAのような専用音源の音質には及びません。

著作権・商用利用の現実

SUNOを商用利用する場合、2点の注意が必要です。

①プラン制限：Freeプランは非商用のみ。商用利用にはProプラン（約$8〜10/月）以上が必要です（Suno公式ヘルプより）。

②類似性リスク：SUNOはUMG・Sony・Warnerなどのメジャーレーベルから著作権訴訟を起こされており（2024年6月提訴）、Warner Musicとは2025年11月に一部和解したものの、ドイツのGEMAによる訴訟は2026年6月に判決予定です。Suno自身も「出力が第三者の著作権を侵害していないことは保証できない」と明記しており、類似性のリスク確認はユーザーの責任とされています。

このワークフローで使うScaler 3・Riffer・Melody Sauce 3・EastWest RAは、それぞれのプラグインライセンスの範囲内で商用楽曲制作に使用できます。

どちらを選ぶか

SUNOが向いている人：

• とにかく早く曲の完成形を聴きたい
• DAWの操作に慣れていない
• クオリティより速さを優先したい

このワークフローが向いている人：

• 自分だけの音楽として完全にコントロールしたい
• EastWest RAの本格的な民族楽器音源を使いたい
• 商用利用を明確な根拠で行いたい
• Cubase Pro 13をすでに持っている

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Step 1｜Geminiにワークフローを設計させる

まず最初に、Geminiに制作の”設計図”を描かせます。

筆者が実際に投げたプロンプトはこうです。

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Geminiへの質問例：

「Cubase Pro 13を使って、ケルト・ファンタジー系のBGMを作りたい。Scaler 3、Riffer、Melody Sauce 3、EastWest RA、ACE Studioを持っている。音楽理論は詳しくなくてもできるワークフローを、ステップごとに設計してください」

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Geminiは数秒でスケール設定・ツールの役割分担・制作順序・ミックスの方針まで出力してくれました。

設計者として感じたこと： Geminiが出力するのは「手順書」ではなく「設計思想」です。「なぜDマイナーか」「なぜRifferを伴奏に使うか」という論理が含まれており、そのままトレースするだけでなく、自分の経験で取捨選択できる点が優れています。

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Step 2｜Scaler 3でコード進行を作る

Geminiの設計に従い、最初にコード進行の土台を作ります。

ケルト専用プリセットをそのまま使う（最短手順）：

1. Scaler 3の「Browse」ページを開く
2. コードセットリスト（「Songs」カテゴリなど）から「Celtic」を選択する
3. ケルト音楽に特化したコード進行パターンが複数表示される 好みのパターンを選び、必要に応じてD Minorキーに移調する
4. Section A（Chord Set）からSection C（Main Track）へドラッグ＆ドロップするとArrangeページに反映される
5. CubaseのMIDIトラックへドラッグ＆ドロップして完成

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Scaler 3には最初からケルト音楽専用のコード進行が用意されています。スケールやコード理論を知らなくても、プリセットを呼び出すだけでケルトらしい進行の土台が数秒で完成します。

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目的別BPMとモードの選び方

用途	BPM	おすすめキー・モード	雰囲気
ゲーム用フィールドBGM	120〜140	Dメジャー / Eミクソリディアン	冒険・疾走感
作業用・環境BGM	80〜100	D Minor / E Minor（Celtic 4・2）	哀愁・神秘

Celticプリセットが使っているスケール

プリセット	スケール	雰囲気
Celtic 1	Eb Minor（ナチュラルマイナー）	哀愁・センチメンタル
Celtic 2	E Minor（ナチュラルマイナー）	哀愁・センチメンタル
Celtic 3	G Major（メジャー）	明るい・前向き
Celtic 4	D Minor（ナチュラルマイナー）	哀愁・センチメンタル

Celticプリセットはナチュラルマイナーとメジャーを基本としています。さらに一歩進めたい場合、Current Scaleをドリアン（Dorian）やミクソリディアン（Mixolydian）に変更すると、Celtic 4のコード進行が自動的に対応したコードに更新されます。

Celtic 4をDドリアンに変更した場合のコードの変化

コード	D Minor（元のプリセット）	D Dorian（変更後）
ii	E dim	E min
IV	G min	G maj
VI	Bb maj	B dim
Section Aの進行	C maj / D min7 / Bb maj…	F maj7 / G maj / A min7…

ドリアン特有の「6度音がB♭→Bナチュラルに変わる」が正確に反映され、Celtic 4の進行全体が自動更新されます。

Current Scaleの変更手順：

1. Celtic 4を読み込んだ状態でBrowseページを開く
2. Current Scale欄（「D Minor scale」と表示されている部分）をクリック
3. 一覧から「D Dorian mode」または「C Mixolydian mode」を選択
4. Section AのCeltic 4進行が自動的に新しいモードのコードに変わる

まずはプリセットのまま使い、慣れてきたらCurrent Scaleの変更を試してみるのがおすすめです。

Arrangeページでリズム感を出すコツ： コードの長さを2拍や4拍に短くすることで、ジグ・リールのような疾走感が生まれます。ゲーム用BGMを作る場合は特に有効です。

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設計者メモ： Scaler 3はコード進行の”文法”を担当します。構造設計でいえば、これがフレーム（骨格）。Celticプリセットは「すでに検証済みの設計図」を呼び出すようなもので、ここが決まれば残りのパーツは自動で整合が取れます。

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Scaler 3の詳しいレビューはこちら →

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Step 3｜Rifferで伴奏リフを自動生成する

コード進行が決まったら、伴奏のアルペジオやリフをRifferに作らせます。

Cubaseでのルーティング手順（重要）：

RifferはMIDIシーケンサーのため、インストゥルメントトラックとは異なるルーティングが必要です。

1. インストゥルメントトラックにRifferを立ち上げる
2. RifferのスケールをStep 2で選んだCelticプリセットのキーに合わせて設定する（例：Celtic 1ならEb Minor、Celtic 4ならD Minor）
3. GridやStepを調整してパターンを生成する
4. 気に入ったフレーズの「Drag to Host」アイコンを、EastWest RAの該当楽器トラックへドラッグ＆ドロップする

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ケルト楽器別のリフパターンの考え方：

楽器（EastWest RA）	Rifferでのパターン	用途
Ir Low Whistle	短いフレーズの繰り返し・8分音符	メロディサポート・リフ
Uilleann Pipes	持続音・ドローン風の長いノート	空間・バッキング
Hardanger Fdl	短いリフの繰り返し・装飾音多め	中音域のアクセント
Hurdy Gurdy	一定音程の繰り返し・リズミカルに	ドローン・リズムサポート
Frm Drm	リズムパターン・アクセント刻み	リズムトラック

ケルト音楽の伴奏はエレキギターやベースではなく、Ir Low Whistle・Uilleann Pipes・Hardanger Fdlが主役です。EastWest RAのこれらの音源トラックをRifferの出力先に設定してください。

設計者メモ： 機械設計の世界では「動力伝達の設計」という工程があります。Rifferのルーティングはまさにそれで、MIDIという信号を正しい出力先（音源）に届ける配線設計です。この1回の理解で、以降のMIDI生成ツール全般に応用できます。

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実体験メモ： 筆者はRifferをPlugin Boutiqueの2026年3月の月間無料プレゼントで入手しました。Plugin Boutiqueでは毎月1本のプラグインが無料でもらえるキャンペーンを実施しており、アカウント登録しておくだけで対象になります。無料トライアルあり（要ログイン）。通常価格¥8,583（2026年3月時点・Plugin Boutique公式）で購入可能です。

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Step 3.5｜Frm Drmでケルトのリズムを作る

ケルト音楽のリズムはドラムセット（スネア・バスドラム）ではなく、**Frm Drm（フレームドラム）**で作ります。EastWest RAの「Europe → Perc → Frm Drm」を使い、ボドラン風のグルーヴを打ち込みます。

Frm Drmとボドランについて： ボドラン（Bodhrán）はケルト音楽を代表するフレームドラムで、ティッパー（ばち）または素手で皮を叩き、もう片方の手で裏側からピッチとミュートを変化させます。EastWest RAの「Frm Drm」はこのフレームドラム全般を収録しており、ボドラン的な奏法として使用できます。

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【初心者】Frm Drmの基本パターン2種

まずCubaseのピアノロールで、Frm Drmの鍵盤を1つずつ鳴らしてキーマップを確認してください。一般的な割り当て目安：

• 低音ヒット（強拍用）：C1〜D1付近
• リム・エッジヒット（装飾用）：G1〜A1付近
• ミュート・ゴースト：別キーまたはベロシティで制御

パターン①：Jig（6/8）基本

6/8は「タ・タタ｜タ・タタ」の2グループ3連符。1拍目と4拍目が強拍です。

拍：  1   2   3   4   5   6
打：  強  弱  中  強  弱  中
鍵：  低  −  低  低  −  低

Rifferの設定目安：Quantization「6/8」・Steps 12・強拍（1・4）のVelocityを高め・Shuffleを少し上げて「ハネ感」を追加

パターン②：Reel（4/4）基本

4/4の8分刻み。1拍目・3拍目が強拍、2拍目・4拍目がサブ。

拍：  1   &   2   &   3   &   4   &
打：  強  軽  中  軽  強  軽  中  軽
鍵：  低  −  リム −  低  −  リム −

Rifferの設定目安：Quantization「4/4」・Steps 16・1&3にVelocity高め設定

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Step 4｜Melody Sauce 3でメロディを生成する

このステップに、このワークフロー最大の独自価値があります。

Melody Sauce 3のMIDIインポート機能を使う：

Melody Sauce 3はバージョン3から、自分のMIDIコードファイルを読み込んで、それに合うメロディを自動生成する機能が追加されました。つまり：

1. Step 2でScaler 3が作ったコード進行をMIDIでエクスポート
2. そのMIDIファイルをMelody Sauce 3にドラッグ＆ドロップ
3. キーとコードが自動検出される
4. 「Dark + Simple」パッドを選択してメロディを生成
5. 生成されたメロディをEastWest RA（Irish Tin Whistle）のトラックへ

Scaler 3が設計した「コードの文法」に完全に沿ったメロディが、数秒で出来上がります。

パッドの使い方（ケルト系の場合）：

• Light / Dark：メロディの明暗（ケルトの哀愁には「Dark」）
• Simple / Complex：音の密度（民族楽器ソロには「Simple」が自然）

重要：ScalerのプリセットとMelody Sauce 3のキーを合わせる Step 2で選んだCelticプリセットのキーに合わせて、Melody Sauce 3のキー設定を揃えます（例：Celtic 4のD Minorを選んだなら、Melody Sauce 3もD Minorに設定）。キーを合わせることで、生成されたメロディがコード進行から外れにくくなります。

ケルト風メロディの特徴を意識した調整： 生成されたメロディをCubaseのピアノロールで開き、以下の点を手作業で少し手直しするとよりケルトらしくなります。

• 1〜2小節の短いフレーズを繰り返す形に整える
• トリルや装飾音（グレースノート）を要所に追加する
• 6/8や3/4のリズムに調整するとリール・ジグの「踊り感」が出る

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2026年4月7日までイントロセール中（$99 → $79）：

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Step 5｜EastWest RAで生々しい民族楽器の音に変換する

生成されたMIDIデータをそのまま鳴らすと「打ち込み感」が出てしまいます。ここでEastWest RAの出番です。

EastWest RAにはケルト系に適したサウンドグループが揃っています。目的に応じて以下の楽器割りを参考にしてください。

EastWest RA（Europe カテゴリ）に実際に収録されているケルト系楽器は以下の通りです。

収録楽器一覧（Europe カテゴリ）：

カテゴリ	楽器名	特徴
Wind	Ir Low Whistle	アイリッシュ・ローホイッスル。ケルトメロディの主役
Wind	Uilleann Pipes	イーリアン・パイプス。ドローン・神秘的な空間作りに
Wind	Bag Pipe Ens	バグパイプアンサンブル。力強い民族感
Wind	Highlnd Pipes	ハイランドパイプス。スコットランド風の荘厳さ
Wind	Bass Recorder	低音リコーダー。落ち着いた中低音
Wind	Alpenhorn	アルペンホルン。壮大な空間演出に
Wind	Launeddas	サルデーニャの民族管楽器。独特の倍音
Bowed	Hardanger Fdl	ハルダンゲルフィドル。ノルウェー民族楽器・ケルト隣接
Bowed	Hurdy Gurdy	ハーディガーディ。ドローン感のある弦楽器
Bowed	Gadulka	ブルガリア民族楽器。民族的な弦の響き
Perc	Frm Drm	フレームドラム（ボドランに近い）。ケルトのリズム楽器

ゲーム用フィールド・戦闘BGM（120〜140 BPM）：

役割	EastWest RA 音色	ポイント
メロディ	Ir Low Whistle	ケルトメロディの主役・速めのリズムに映える
ドローン・空間	Uilleann Pipes	バグパイプ風の持続低音で神秘感を演出
迫力・盛り上げ	Bag Pipe Ens / Highlnd Pipes	戦闘・クライマックスシーンに
弦のアクセント	Hardanger Fdl / Hurdy Gurdy	独特の民族感・リフを刻む
リズム	Frm Drm（フレームドラム）	ボドラン風のケルトリズム

作業用・環境BGM（80〜100 BPM）：

役割	EastWest RA 音色	ポイント
メロディ	Ir Low Whistle	テンポを落としてゆったりと
空間・ドローン	Uilleann Pipes	リバーブ多めで背景に溶け込ませる
中低音	Bass Recorder / Launeddas	控えめに鳴らしてコードを支える
弦の揺らぎ	Hurdy Gurdy	背景の揺らぎと温かみ
リズム（控えめ）	Frm Drm	小さめのボリュームでリズムを維持

⚠️ 使わない楽器： エレキギター・エレキベース・ドラムセット（スネア・バスドラム）。これらはケルト音楽の世界観を壊します。

グレースノートで”人間らしさ”を加える（設計者メモ）：

Melody Sauce 3が生成したMIDIをCubaseで開き、音の出だしに1/64音符程度の短い装飾音（グレースノート）を手作業で数箇所だけ追加します。

これだけで「AIが作った完璧すぎるメロディ」が「人間の奏者が吹いている自然な演奏」に変わります。

設計の世界で言う「公差設計」と同じです。完璧に作りすぎると、かえってリアリティが失われる。意図的な”ゆらぎ”が品質を上げます。

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EastWest RAの詳しいレビューは準備中です。

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📖 コラム｜「Stairway to Heaven」はなぜケルト風に聴こえるのか

「ケルト音楽を調べていたら、Led Zeppelinの『天国への階段』に似た雰囲気を感じた」という人は少なくありません。この感覚、実は音楽理論的にも裏付けがあります。

コード進行のルーツ

「Stairway to Heaven」のイントロ〜アコースティックパートのコード進行は、18世紀アイルランドの伝統ハープ奏者・トゥルロー・オ・キャロラン（Turlough O’Carolan）の作品と類似していると指摘されており、「ケルト・バロック」の系譜を共有しているとされています。民族調の響きがベースにあるため、ケルト音楽と共鳴するのは自然なことです。

音色と構成の共通点

前半のアコースティックギター＋ハープ的なアルペジオ感から、後半に向けて電気ギターと重音で爆発する「Light and Shade」構成は、静かな民謡から戦闘シーンへと移行するような物語的展開を持ちます。これはゲーム用ケルトBGMの構成と本質的に近いものがあります。

実際にケルトアレンジも存在する

「Led Zeppelin Celtic Tribute」では、フィドル・ボズーキ・コンサティーナ・ホイッスルといったケルト楽器で「Stairway to Heaven」が再演されています。つまり、ケルト楽器とLed Zeppelinのコード進行には本質的な親和性があります。

DTMへの応用

Scaler 3 + EastWest RAでケルトBGMを作る際に、「Stairway to Heaven」のアコースティックパートのコード進行や、静から動への盛り上がり構成を参考にするのも面白いアプローチです。

「レッド・ツェッペリン風サウンドをDTMで構築する方法はこちら →」

Step 6｜ACE Studioでボーカルレイヤーを追加する

ティン・ホイッスルのMIDIデータを丸ごとコピーし、ACE Studioのトラックに貼り付けます。

スキャットの設定方法：

• 歌詞：「アー」「ルー」「ハリア」などの造語（意味のない音節）を入力
• ボイス：息成分の多い女性ボーカルを選択
• これで笛のメロディをAIボーカルがなぞり、圧倒的な神秘性が生まれます

Cubase連携（ACE Bridge 2）： ACE Bridge 2プラグインをCubaseに挿すことで、ACE StudioとCubaseがリアルタイムで連携します。MIDIを貼るだけでボーカルが即座に反映されるため、打ち込み作業の感覚で歌声を編集できます。

ACE StudioとCubaseの連携方法はこちら →

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ミックス｜Neoverb / Ozone で空間を作る

ケルトBGMは「空間の広さ」がクオリティを左右します。リバーブとマスタリングで「洞窟や森の中での演奏感」を作ります。

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設計者メモ｜このワークフローが機能する理由

機構設計の仕事では「システム設計」と「部品設計」を分けて考えます。

このワークフローも同じ構造です。

• Gemini = システム設計（全体の構成と接続を考える）
• Scaler 3 / Riffer / Melody Sauce 3 = 部品加工（各要素を自動生成）
• EastWest RA / ACE Studio = 素材の品質（音の質を決める）
• 人間（tetsu7017）= 設計審査（生成物を取捨選択し、ゆらぎを加える）

AIが何でもできるように見えて、実は「設計審査」の部分だけは人間が担当しています。どのフレーズを採用するか、どこにグレースノートを加えるか。この判断の積み重ねが、「AIっぽくない音楽」を作ります。

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まとめ｜AIと人間の役割分担

このワークフローをひと言で表すなら「AIに設計させ、人間が審査する」です。

担当	役割
Gemini	ワークフロー全体の設計
Scaler 3 / Riffer / Melody Sauce 3	音符の自動生成
EastWest RA / ACE Studio	音質の担保
人間（あなた）	選択・判断・微調整

音楽理論がなくても、センスがなくても、AIがカバーしてくれます。あなたがやるべきことは「良い・悪い」の判断だけ。それは、すでにあなたに備わっているはずです。

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AIツールを使えば確かに音楽が作れます。でも「なぜこのコードが気持ちいいのか」「もっと自分の意図した音楽を作りたい」と感じた瞬間、音楽理論の壁にぶつかる人は少なくありません。

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よくある質問（FAQ）

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最後まで読んでいただきありがとうございました。