レッド・ツェッペリン風 をDTMで構築する：各パート音作りテクニカルガイド

映画『レッド・ツェッペリン：ビカミング』が2025年秋、ついに公開された。メンバー自身の証言や、未公開ライブ映像、家族写真などを紡いだこの作品は、伝説が“どこから始まったか”を静かに問いかけてくる。

読者のあなたとともに、「この感覚、この空気、この揺らぎ」をDTMで追いかけてみたい。本稿ではギター・ベース・ドラム各パートのプラグイン設定や打ち込みのヒントを、映画のインスピレーションをもとに提示する。ただし、提示する設定例はあくまで“AIによる案”で、筆者自身が徹底検証したものではない。読者の耳と感性を最優先しながら、一緒に “ツェッペリン風サウンド” のかたちを探っていこう。

本記事のテクニックはAIが提案したアイデアをもとに紹介しています。実際のサウンドや演奏感はご使用のプラグイン環境により変化します。ぜひご自身の耳で調整をお楽しみください。

レッド・ツェッペリンとは

レッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）は、1968年にロンドンで結成されたイギリスの伝説的ロックバンドです。

メンバー

※画像の右から順に

• ジョン・ボーナム（John Bonham）：ドラム
• ジミー・ペイジ（Jimmy Page）：ギター
• ロバート・プラント（Robert Plant）：ボーカル
• ジョン・ポール・ジョーンズ（John Paul Jones）：ベース／キーボード

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音楽性と意義

• ブルース、フォーク、民俗音楽などの要素を取り入れつつ、重厚なギター中心のサウンドで、ハードロック／ヘヴィメタルの先駆けとされます。
• アルバム志向（シングル主導でなくアルバムでの作品性を重視）やスタジアム・ロック的なスケールを広めた点でも、後のロック／ポップ界に大きな影響を与えたとされます。

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ドラム

ジョン・ボーナムのようなドラムサウンドをDTMで表現するには、打ち込みテクだけでなく、ドラム音源の選択、チューニング、サウンドデザインと空間（アンビエンス＝ルーム感）、プラグイン処理が重要です。​

音源(インストゥルメント)プラグイン

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チューニング・キットセッティング

• バスドラムは24インチの大口径、やや高めにチューニング（アタック感と倍音を残す・ミュート最小限）。
• スネアは14×6.5インチで287Hz（打面）、360Hz程度（裏ヘッド）が目安。ヘッド選びも重要。​
• タムもやや高めのチューニング＆ハードヒットがポイント。​

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打ち込み

ジョン・ボーナムのリズムの特徴は「タイトかつ重いグルーヴ」「独自のハーフタイム・シャッフル」「3連符やシンコペーション」「1バス踏みダブルキック」「多彩なゴーストノートや大胆なフィル」「リズムの躍動感と動的なダイナミクス」です。​

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ミキシング

• ルーム・オーバーヘッド（アンビエンス）のマイク成分が超重要。ルーム感が薄いと生演奏感も出ません。
• プラグインは、UAD「Sound City Studios」やWAVES Eddie Kramer Drum Channel、ルームエミュレーター、テープサチュレーション系が有効。

• コンプレッションは派手にかけず、1176などで短めアタック・リリースでパワフルな踏み込みを再現してください。​

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ドラムまとめ：おすすめプロセス例

1. Ludwig系ヴィンテージロックキット音源を選び、アンビエンス大きめでプリセット作成。
2. MIDIで強弱・タイミングを人間的に。
3. キットそれぞれをボーナム風チューニングにEQ。キックはミュートなるべく減らす。
4. ルームマイク（または仮想空間リバーブ）を足して空気感を作る。
5. 最終ミックスでヴィンテージ系テープサチュレーションと適度なコンプを追加。

これらを意識することでDAWでもジョン・ボーナムらしい、圧倒的なロックグルーヴや空気感を表現できます。​

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ベース

ジョン・ポール・ジョーンズのようなベースサウンドをDTMで再現するには、使用機材の特徴・音作りの方向性・フレージングの3要素を意識することが重要です。彼は単なる土台ではなく、音楽を動かす“リズムの設計者”として機能していました。彼は主にFender Jazz Bass（1961, 1962年製）を使用し、温かくもパワフルな中域重視のサウンドを基盤にしていました。アンプにはACOUSTIC 360＋361を使用しており、ロー・ミッドが豊かで、独特の「抜ける低音」と「軽い歪み感」が特徴です。後年はMansonカスタムベースやAlembicベースを使用し、よりアクティブな音色を探求しています。​

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プラグイン

1. 音源（インストゥルメント）
   • フェンダー系（Jazz Bass系）Scarbee Rickenbacker Bass, Scarbee Jay-Bass (NI Komplete) ,Ample Bass J (Jazz) 。
   • フロント70%、リア30%程度のブレンド。トーンノブは半開（50〜60%）。指弾き中心で、指先をややブリッジ寄りにしてアタックを強調。

2. アンプシミュレーター
   • Ampeg SVTモデルまたはAcoustic 360タイプのベースアンプシミュを使用。
   • わずかにゲインを上げて、軽く歪ませる程度のドライブを加えると“芯のある太さ”が得られます。

3. コンプレッション
   • UAD 1176LN、Waves CLA-76。（設定例：Ratio: 3:1、Attack: 20ms、Release: 100ms、Gain Makeup: +2〜3dB）

4. EQ
   • FabFilter Pro-C2

5. コーラス
   • BOSS CE-2、Corona Chorus（設定例：Rate: 0.5Hz (Slow)、Depth: 40%、Mix: 30%）薄くかけると、独特の空間感が再現できます。​

打ち込み

1. スライド、クロマチック進行、6th・7thを多用したメロディックなライン作り。
2. ドラム（特にキック）との連動を重視し、「沈み込むような重さ」でグルーヴを構築します。
3. ファンク的アプローチも多く、音の間（間合い）を意識したリズム設計が核心部分です。​

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ミックス

• EQはローが強すぎない設定（100Hz付近を穏やかに）で、低中域（150〜400Hz）を支配する位置、中域1kHz前後をややブーストして存在感が出す。
• コンプレッサーはスローアタック・ミディアムリリース設定で、アタックのパンチを殺さないように。
• ピックアップブレンドで作る“立体感”が鍵であり、片方だけ全開にせず混ぜる感覚が重要です。​
• “Good Times Bad Times” や “Ramble On” のような楽曲では、ピックではなく指弾きで軽くアタックを出すとリアルに近づきます。

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ベースのまとめ

ジョン・ポール・ジョーンズ風ベース・サウンドは「Fender Jazz Bassの有機的なロー・ミッド」「わずかなチューブ歪み」「リズムを導くメロディックなプレイ」が鍵です。DTM上ではScarbeeやAmpleベース音源＋SVT/Acoustic 360系アンプシミュ＋1176系コンプで最も近いトーンが得られます。​

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ギター

DTMでジミー・ペイジのようなギターサウンドを表現するには、レスポール＋マーシャル系の組み合わせ、トレブル強調、ローカット、テープエコー、ブースターなどに加え、DAW上でこれらを再現するセッティングや演奏ニュアンスが重要です。​

プラグイン

• ギター音源はAmple Sound Les Paul、Prominy V-Metal、Native Instruments Session Guitaristなどを活用。

• アンプシミュはIK Multimedia AmpliTube、Line6 Helix Native、Waves GTRなどでマーシャル系/ヴィンテージ系モデルを選ぶ。

• エフェクトはWaves J37（テープサチュレーション）、Valhalla Delay、UAD Echoplex EP-34などが候補となります。

• DAWでオートメーションを駆使してボリューム、ピックアップ切り替え、ワウのフィルタースウィープなどをプログラムする。

• テープエコー、トレブルブースター、Wah、リバースディレイ、ピッチシフターなどを併用し、DAW内で自由に組み合わせてペイジサウンドへ寄せていきます。​

ジミー・ペイジのギターテクニックをDTMなどで再現するには、マイクの使い方や多重録音、特殊奏法、サウンド作り、演奏ニュアンスに注目し、MIDIやエフェクトの打ち込み・設定で再現することが重要です。​

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必要な音作りとセッティング

• レスポールやハムバッカー搭載ギター音源を選択し、アンプシミュレーター（マーシャル系）で「トレブル10」「ミドル8」「ベース0」に近いEQ設定を試します。​
• アンプシミュ内のブースター（トレブルブースターやSpark Mini）をオンにして、高音域を際立たせる。ゲインは上げ過ぎず歪み控えめのクランチ～オーバードライブ領域で設定。​
• Echoplex系テープエコー（またはアナログ的なディレイ）を挿入し、やや短めのディレイタイム（100～400ms程度）・薄めのMixで空気感を加える。​
• EQで60～100Hzあたりのローカットを入れてバンドミックスで抜けやすくします。​
• ピックアップポジションやMIX設定（フロント＋リアのミックス）も重要。サンプリング音源やVSTの場合、演奏ベロシティやベンド／スライド、グリッサンド奏法も多用して表現力を高める。​

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代表的なテクニックの再現

• オーバーダビング（二重録り）
  ペイジの録音はリフやフレーズを複数トラックで重ね、左右にパン分けしています。DAWでもギターパートを2回録音し、片方を左・片方を右に振り分けることで同様の広がりを演出できます。​
• ダブルスピード録音
  ギターを遅いテンポや低いピッチで録音し、再生時に速度・ピッチを上げることで、軽快で独特なサウンドを作る手法。ReaperなどDAWのタイムストレッチ機能が有効です。​
• リバースエコーやテープエコー
  ペイジがよく使った「リバースエコー」は、エフェクトで音の前にディレイがかかる効果です。プラグイン（Valhalla Delay等）で再現可能です。​
• 特殊奏法・物理奏法
  弓で弾く「ヴァイオリン奏法」、激しいビブラート、スライド、グリッサンド奏法などをMIDIやオーディオ編集で再現。ギターVST音源ならピッチベンドやサンプル切り替えで対応します。​
• ミックス・ピックアップ/特殊配線効果
  ペイジのレスポールにはコイルタップやフェイズ切替といった特殊配線があり、独特な浮遊感ある音色が出ます。VSTの場合は「ピックアップ切替」「EQ」「パラレル/シリーズ接続」等を調整してください。​

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打ち込み

• ペイジ特有の「低めでタイトなリフ」「絶妙な休符」「ピックグリッス」「部分的なスライド」「ニュアンス豊かなロックンロールフレーズ」などをMIDIで細かく打ち込む。​
• クォンタイズをあえて甘く設定し、グルーヴ感や「モタり/走り」を活かすとペイジらしくなります。​
• フレーズやコードは、押さえ方・ポジションを工夫して「開放弦」や「部分的なコードチェンジ」なども仕込むとペイジ風になります。​※オープンチューニング（Open G, Drop D, Double Drop D）​
• 音源上で・ハーモニクス、ミュート音などを重ね、リアルさを強調。
• DAW上でRoom/Small Hallリバーブを薄く掛け、ドラムやバンド全体で「空間感」を意識したMIXにします。​
• ダイナミクスやMIDIベロシティを細かく調整し、アーティキュレーション（弦ノイズ/ベンド/スライド/ミュート/ハーモニクス）を織り交ぜるとリアルさが増します。​

ギターまとめ

ジミー・ペイジ風ギターサウンドは「高音域の抜け」「クランチ～ナチュラルな歪み」「Echoplexの空気感」「弦のニュアンス細工」が鍵。手持ちのプラグインを駆使し、MIDIアーティキュレーションにもこだわることで、Led Zeppelinらしいグルーヴ感を再現できます。

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ボーカル

ロバート・プラントのようなボーカル表現をDTMで再現するには、発声・録音・エフェクトの3要素を意識するのが効果的です。ロバート・プラントは、ブルース由来のシャウト（スクリーム）やファルセットを巧みに混ぜた広いレンジの発声が特徴。腹圧を強くかけて頭声域に抜くように高音を発することで、独特の突き抜けたハイトーンが得られます。また、単に叫ぶのではなく「押し引き」を意識したダイナミックな歌唱を取り入れるのが重要です。​メロディックな部分ではわずかにビブラートをかけ、シャウト部で一瞬ブレイクさせると「プラント節」に近づきます。

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マイク

1969〜1973年頃の録音では、Shure SM58やSM57などのダイナミックマイクをアンプ近くまたは中距離配置で使っていたことが知られている。DTMでこれを再現する場合、マイク近接効果を意識し、ボーカル録音にEQで中高域（3〜6kHz）を持ち上げると、より“Live感”が得られる。​

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エフェクト

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ボーカルのまとめ

​ハイトーン・ブルースフィーリング・空間処理の3点を意識することで、ロバート・プラントのボーカルの魂に近い表現が実現できる。

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出典

• ジョン・ボーナムのバスドラの音を再現できた人ってい…
• ジョン・ボーナムのスネアのチューニングを再現してみた
• ジョン・ボーナムのタムドラムの音 : r/drums
• 「打ち込みなのに生演奏!?」実践でわかるバンド系ドラム音作り …
• Bang It Like Bonzo: How to Get John Bonham’s Sound
• 2024年版おすすめドラム音源11選【DTMでリアルな …
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• Addictive Drums 2 : Classic Rock Collection – XLN Audio
• Handy Drums- JOHN BONHAM STYLE
• GoranGrooves Handy Drums JOHN BONHAM STYLE
• PREMIER SOUND FACTORY Drum Tree
• The Grange
• Waves Audio – 日本 – Torque
• ドラムのピッチ調整で悩みを一発解消！Waves Torqueの使い方と魅力を徹底解説｜Yuuki-T
• 『Torque』レビュー 〜後からでも打楽器のチューニングが調整できる〜 [vol.059]｜マサツム
• 外部プラグイン不要！AddictiveDrums 2を生ドラムに近づける …
• DTMerが知るべきドラムの知識②ドラム音源の音作り｜king tiptoe（リュウ）
• DTMで「リアルなドラム」を打ち込む！初心者でもプロ級のサウンドを作る方法 | mUcan music school.(ミューキャンミュージックスクール)
• 最強のドラム練習帳〜 Vol.01 ジョン・ボーナムに学ぶ8ビートの発展パターン＆フィル 〜 | ドラマガWeb
• ジョン・ボーナムのドラミングの魔法: テクニックの奥深さ
• 《誰もが認める史上最高のドラマー》John Bonham（ジョン …
• ジョン・ボーナム
• The Unforgettable Drumming Of John Bonham: Iconic Sounds & Legacy
• John Bonhams Drumming Explained
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• ジミー・ペイジのギターサウンドを再現するための機材ガイド
• HT-20R MkIIはジミーペイジのように聞こえますか？
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• ジミーペイジの独特の奏法を分析してみた・・（^_^）
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• How to sound like Jimmy Page
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• DTM打ち込みが爆速になる裏技｜打ち込む前に○○だけ！
• 【DTM】本物のギターのように打ち込む方法【コツは3つ】
• ベース博士：「ジョン・ポール・ジョーンズ」使用機材解説
• Apollon Music公式ブログ：Manson John Paul Jones Signature 詳細レビュー
• GitarBass.com：「John Paul Jonesの使用機材まとめ」(Zeppelin期中心)
• Mixdown Magazine：「Gear Rundown: John Paul Jones」（2025年3月13日）
• Equipboard：「John Paul Jones」機材リスト（ライブ・レコーディング別）
• RiffRevel：「John Paul Jones’ Impact on Rock Bass」分析記事（2024年8月）
• EffectorPress：ジョン・ポール・ジョーンズの使用エフェクター履歴まとめ
• Reddit r/Bass：「John Paul Jones tone」再現・EQ設定スレッド
• BassChat UK：「John Paul Jones Bass Tone Discussion」
• FC2: 「ジョン・ポール・ジョーンズを語ろう」ファン主導の研究記事
• ロバート・プラントの発声 | 発声の分析 | 発声の分析
• ロバート・プラントが何故「ロック史上最高のボーカリスト」なのか？を証明する【ボーカルのみで聴くツェッペリンの6曲】音源が公開！ (児島由紀子の「ロンドン通信」)

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まとめ

本記事では、AIのアイデアを起点に「レッド・ツェッペリン風サウンド構築」の各部アプローチを解説しました。
以下が本記事の要点です：

• 各パート（ギター／ベース／ドラム）の音作り戦略
• プラグイン設定やAI提案の応用方法
• 実際の耳で追い込む調整の指針

このノウハウは「テンプレート」ではなくあくまで「アイデアの出発点」です。
最終的にはご自身の環境と耳を頼りに、調整を重ねて“あなたのレッド・ツェッペリン”を創り上げてください。

本記事のテクニックはAIが提案したアイデアをもとに紹介しています。実際のサウンドや演奏感はご使用のプラグイン環境により変化します。ぜひご自身の耳で調整をお楽しみください。

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最後まで読んでいただきありがとうございました。