和風楽曲の作り方！Cubaseの和楽器VSTプラグインで演奏する

今回は、海外向けにYouTube用のLofi（ローファイ）和楽曲を制作しました。日本の伝統的な和楽器を取り入れた心地よいサウンドで、リラックスした雰囲気の楽曲に仕上げています。作曲のプロセスや使用したテクニックについて、詳しくご紹介します。

音楽の三大要素は、

1. リズム (律動)
2. メロディ (旋律)
3. ハーモニー (和声)

ハーモニーとコード（コード進行）は似た概念ですが、厳密には異なる意味を持ちます。

• ハーモニー 音楽において複数の音が同時に鳴ることで生まれる響きやその組み合わせの理論的な側面。
• コード: 楽曲の中で使われる和音の組み合わせのこと。ギターやピアノで弾く「C」「G7」「Am」などの具体的な和音を指します。コードは和音の構造として機能し、音楽の基盤となります。

これらの三要素は、どれも欠かすことのできない基本的な要素です。作曲や演奏において、これらをうまく組み合わせることで、音楽は一層表現豊かで感情的に響くものになります。リズム、メロディ、ハーモニー、それぞれが奏でる魅力を引き出し、最終的に音楽の世界を作り上げることなります。

和風楽曲は、この音楽の三大要素を踏まえてを作成します。

 Lofi楽曲作成の詳細については、『Cubaseで作るLo-fiミュージック』記事をご覧ください。

メロディ

メロディには和風スケール(音階)を適用します。以下の和風スケールを紹介します。

田舎節音階（陽音階）

構成音はC、D、E、G、A

日本の音楽で頻繁に使用される5音階で、明るく親しみやすい響きが特徴です。陰旋法と対照的に、明るい響きを持つ五音音階です。、ペンタトニックスケール（四七（よな）抜き音階）です。代表例『木曽節』

都節音階（陰音階下行形）

構成音はC、D♭、F、G、A♭

日本の伝統的な音階で、琴の調弦法（平調子）として使われることが多いです。日本の伝統的スケールの１つ。俗楽（長唄、三味線、琴曲、童謡、民謡）で使う陰音階(旋法)下行形と同じです。代表例『さくらさくら』

音階(スケール）における上行形と下行形について

スケールにおける上行形と下行形は、音階の進行における上昇と下降を指します。

• 上行形: 音階を低い音から高い音に向かって進む形。例えば、ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ドのように、音が順番に上がる進行です。
• 下行形: 音階を高い音から低い音に向かって進む形。例えば、ド・シ・ラ・ソ・ファ・ミ・レ・ドのように、音が順番に下がる進行です。

音楽理論において、上行形と下行形はしばしば異なる音の配置を持つ場合があり、特に短音階（マイナースケール）や自然短音階（ナチュラルマイナースケール）、旋律短音階（メロディックマイナースケール）では、上行と下行で音程が異なることが特徴です

陰音階上行形　について

陰旋法上行形

構成音はC、D♭、F、G、B♭

その他の音階

• 琉球音階：沖縄の音楽でよく使われる音階で、独特の明るい響きを持っています。
• 岩戸音階：神楽などの伝統音楽で使われる音階です。
• 律旋法・呂旋法：雅楽などで使われる音階で、日本の古典音楽に深く関わっています。

Cubaseスケールアシスタントの活用

• スケール設定：キーエディター内の「スケールアシスタント」機能を使用し、和風の雰囲気を持つスケールを選択します。例えば、「ペンタトニックスケール」や「陰音階（Insen Scale）」などが該当します。これにより、選択したスケールに基づいてメロディを作成できます。
• 視覚的ガイド：スケールアシスタントを有効にすると、スケールに含まれる音がハイライト表示され、視覚的に確認しながら作曲できます。

 詳細は、『スケールアシスタントの使い方』記事をご覧ください。

これらの機能と知識を組み合わせることで、Cubase上で日本の伝統的な音階を用いたメロディ作成が容易になります。さらに、和楽器の音源を使用することで、より本格的な和風サウンドを実現できます。

ハーモニー

ハーモニーはスケールをベースにしたコード進行を適用します。

田舎節音階をベースとしたコード進行

ペンタトニックスケールを基盤としたコード進行です。和風とは限りません。Cメジャーペンタトニックスケールは、C、D、E、G、Aの5音で構成されており、これらの音を含むコードを組み合わせることで、独特の響きを持つ進行を作成できます。

基本的な進行（循環コード）

• コード進行：| C | Am | Dm | G | C |
• 解説：C、Am、Dm、GはすべてCメジャーペンタトニックスケールの音を含んでおり、シンプルで心地よい響きを持つ進行です。特に、AmやDmなどのマイナーコードを組み合わせることで、哀愁のある雰囲気を醸し出せます。

サブドミナントマイナーを活用した進行

• コード進行：| C | Dm | F | G |
• 解説：サブドミナントマイナーのF（ファ）を加えることで、ペンタトニックの枠を超えた豊かな響きを持たせています。

これらのコード進行を基に、メロディやアレンジを工夫することで、Cメジャーペンタトニックスケールの特性を活かした楽曲制作が可能です。

都節音階をベースにしたコード進行

進行例：| Em | F | Am | Bm |

特徴：この音階に基づくコード進行は、特有の情緒を表現できます。

sus4コードを取り入れた進行

進行例：| Csus4 | Fsus4 | Gsus4 | C |

特徴：sus4コードは、和風の響きを強調する効果があります。特に、Gsus4（ソ・ド・レ）は「うれしいひなまつり」などの楽曲で使用され、和の雰囲気を高めます。このコードの特徴的な点は、4度の音程を基にした構成です。この「ニュークリアトーン（核音）」に基づく響きは、まさに日本の音楽で頻繁に使われる特徴的なスケールや音階に通じており、和のメロディーが非常に理解しやすくなるとされています。

日本音楽では、4度離れた音を使用することで、響きが広がり、より深みと広がりを持った音楽表現が可能になります。sus4コードが持つこの特性を活かすことで、伝統的な日本のメロディーに現代的なエッセンスを加えることができ、より魅力的な楽曲に仕上がります。

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おすすめの和楽器インストゥルメントプラグイン

和風の音色を追求するなら、和楽器の音色が欠かせません。和楽器の特有の響きをデジタル音楽制作に取り入れるための、最適なインストゥルメントプラグインを厳選してご紹介します。これらのプラグインは、和風の雰囲気を強調し、楽曲に深みを与えるための素晴らしいツールです。

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• 特徴: 収録された和楽器音源は、尺八、三味線、琴など多彩な和楽器を網羅。
  East Asia はNative InstrumentsのKompleteにバンドルされています。和楽器の豊富な音源をKontakt Player(無料版) で簡単に利用できる点が魅力的です 。

まとめ

この記事では、Cubaseを使って和風楽曲を作成する方法を解説しました。和風スケールや和太鼓のリズムを取り入れることで、独自の日本らしいサウンドを作り上げることが可能です。次に実際にCubaseでプロジェクトを立ち上げ、自分のオリジナル楽曲を作ってみましょう。

よろしければ引き続きこちらをお読みいただくと、知識が深まります。

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